2009年3月31日星期二
2009年2月8日星期日
Clinch/Cross/Cut
Participants
Sandra “the silence” Brügger
Sarah-Joy “der Engel” Rae
Tashi “le serpent”Tsering
Linda “pink panther” Briem
Blas-Miguel “el colorin” Matinez
Benny “the tower” Leisinger
Gerry “la macchina” Weber
Carlos “Portugal” Pinto
Headcoach: Angelo Gallina
Coach/Boxer: David Spring
可爱的上海音乐
艺术家：Team404&John Armleder, Klasse Birgit Hein
艺术总监：沈其斌
时间：2006年5月26日—2006年6月5日
现场音乐活动时间：2006年5月26日 20：00-22：00 /27日 12：00-20：00/28日 12：00-20：00
地点：上海证大现代艺术馆二楼艺术银行空间
开幕酒会：2006年5月26日 20:00
电话： (8621)50339801
www.zendaiart.com, www.artbank.cn
Team404是由著名艺术家John M Armleder带领的一个致力于新艺术活动的团队，成员由来自世界各地的年轻艺术家组成，已经于2005年的11月4日到11月8日在德国的汉诺威市立美术馆完成了一个Lovely Shanghai Music的项目。这个展览活动是由以下内容组成：从世界各地征集来各种艺术家的艺术作品，以A4规格大小的形式呈现出来；他们被悬挂在美术馆或展览空间的墙壁上；同时在展示的空间里摆放各种乐器。通过各种风格乐手的现场即兴演奏，让音乐与这些艺术作品产生互动。最终通过录像和CD的形式呈现出来。我们计划在上海把这个活动进行延续。整个展览计划时间为期一个礼拜。我们计划进行两天时间的现场与乐队的联合展示，包括开幕日。其余的时间我们计划展示之前在德国，瑞士，法国以及现在在上海的展出的现场录像。
同时期的另一个展览活动是由教授birgit Hein带领的电影工作组所做的关于实验影片和记录片的展出。这个电影团体是纯艺术性质的，他们的作品在国际上得到过很高的荣誉，如The School Of Braunschweig。他们这个团队中的许多艺术家现在遍布在世界各地。上海同济大学歌德学院已经邀请他们将在2006年的5月在他们的学院进行展出。他们计划在上海证大现代艺术馆和歌德学院同时进行他们的展出活动。
Lovely Shanghai Music
Art Director: Shen Qibin
Artist: Team404&John Armleder, Klasse Birgit Hein
Date: 26th May 2006 — 5th June 2006
Live concert: 20:00-22:00. May 26, 2006/ 12:00-20:00. May 27,2006/ 12:00-20:00. May 28, 2006
Venue: 2F, Shanghai Zendai Museum of Modern Art. Art Bank Space
(Building 28, 199 Fang Dian Road Pudong New Area)
Opening: 26th May 2006, 20:00
Tel: (8621)50339801
www.zendaiart.com, www.artbank.cn
The artist group team404 was founded by the Swiss artist John Armleder. It is a collaboration of artists all over the world, realizing group projects which deal with pop cultural phenomena.
Lovely Shanghai Music Project consists of 180 music notations in A4 format which were collected by team404 during the last 12 months from other famous and unfamous artists all over the world. In the exhibition space of ZENDAI MOMA each single work will be presented on the gallery walls. According to the works, an arrangement of all kind of instruments from pop to classic will be part of the exhibition.
During a three day music performance chinese musicians of all kind from China area will use these instruments to play their interpretations of the artists music scripts around them.
When the live music is over after three days monitor screens will show the documentation of the first presentation of Lovely Shanghai Music Project in Hannover Kunstverein, Germany.
The whole music will be recorded live and published later as a record. In the nearer furture there will be a book made, which consists of all the artists’ music scripts.
According to the exhibition, the film artist Birgit Hein, is presenting a film program which will be scheduled later.
约翰·阿姆兰德(John M Armleder)：
在HBK艺术学院有各种特色的艺术工作室二十几个，分别由来自世界各地的知名艺术家带领。比如有由知名瑞士艺术家JOHN M ARMLEDER带领的绘画工作室，纪录片导演BIRGIT HEIN带领的实验电影工作室以及前南斯拉夫行为艺术家ABRAMOVIC带领的行为艺术工作室等等。
在这一期里将介绍JOHN ARMLEDER&TEAM404工作室。约翰·阿姆兰德(John M Armleder), 1948年生于瑞士日内瓦。他的作品与其他典型的先锋派（达达派）与后先锋派（激浪派）一样，注重艺术与生活之间的关联。基于这个立场，他认为：如果艺术是个“条件”（CONDITION），那生活就是使之成立的前提。因此他在创作中不只做单纯形式上的研究，更多是让观众参与到他的作品中。先锋派通过“减去”和“挑衅”试图整和“美学”和“存在”这两极，但ARMLEDER所属的后先锋派却更愿意进行“添加”。正如瓦特·本雅明曾警示我们的那样：艺术品在这个可以通过技术重复生产的时代，遇到大众传媒并且被发行后就会陷入新的“危机”。这些技术使得一件作品被大量复制，并且通过更多的观众参与得到了新的内涵。这一现象也激发了ARMLEDER的创作灵感，他在他的作品中运用到了“日常行为和物体（EVERYDAY ACTS AND OBJECTS）"，譬如在1975年的巴黎双年展中邀请观众品尝茶水的行为或像他在80年代创作的给家具配上抽象绘画的装置，大部分的家具和装置都是旧的，这使观者产生了一种似曾相识的归属感（视觉上回到了过去的生活），仿佛这些状况是当代的“新潮生活”。
ARMLEDER还试图通过一些作品让我们关注“空间的变化”，众所周知，我们日常生活的空间存在于各个建筑中，对艺术家来说，也就是作品在展馆中的位置 ——与这种概念相关的作品在近些年来有了显著的发展。在后现代时期，任何最高级的符号、形式、技术都可以在艺术馆中呈现。为了适应一个空间，或受到一个空间的激发，做一个装置的想法就显得越发有必要，就像在Bergamo的GAMeC展览，ARMLEDER做了一个“对号入座”的装置：这是一个由直径大约 6米的白色霓虹灯管制成的大靶子（是他所做的类似装置中最大的一款），当灯管由外向中心点燃时就会对原来的展览空间产生影响。通过对“电之美学”的重新评价（这立刻让人想起未来派）JOHN ARMLEDER做了一个综合尝试：他把作品中霓虹灯的排列设计成特定的秩序。虽然他的霓虹灯靶子是抽象的图像，但那些脉冲的灯光却产生了一种巴洛克式的光学效果。在ARMLEDER的艺术作品中，霓虹灯并不是静止的而是运动的：这些装置使我们意识到，他的这个作品就像生命一样是在不断的变换。“如果你用一种传统方式解读我的作品，根本上，它是对“任何”（ANYTHING）的辩解。这既是真的也不是真的，它不是达达式的或KIPPENBUGER式的 ANYTHING，它是一个客观意义上的ANYTHING，也就是说我们的这个世界就是由ANYTHING所组成的，从这种意义上来讲，我的作品是最敬重这“ANYTHING”的”——JOHN ARMLEDER。要从他繁多的作品中方便快捷的找出关联是很困难的。唯一可以确切感受到的是，他永远避免因循守旧于原来的自己的努力。这种反对守旧的观点是如此彻底，以致于他把名字改为JOHN M ARMLEDER（这个M没有任何含义） 或 PARKER WILLIAMS，他在作品上用这些假名，或正当的用于任何地方。没有简单的综述可以概括JOHN ARMLEDER的作品。也没有教条。他什么都要尝试：绘画、雕塑、家具雕塑、行为、些许的园艺（从轮胎中生长出的花朵1993年，最近的“百合 ”2004年，是由众多花卉组织成纪念碑式的作品。）、拼贴画、壁画、音乐、酸辣酱（包含100种成分——美味）。然后就是1975年巴黎双年展的“供应茶水”。“那时周围已经有现成的作品了：但我只是用水彩画把它们复制在墙上，或是通过行为来重新演绎它们，来展现它们在我脑子里留下的痕迹和印象。”它就像是TOM MARIONI的“最高形式的艺术莫过于和一个朋友喝啤酒（奥克兰美术馆，1970）”的另一个版本，通过邀请朋友去他的工作室喝啤酒，呈现出了一个日常社会运动的形式。
他的作品起源于激进派的运动，之后被推向一个罕见的诡辩。但他也讨厌把事物固定在一个位置。在新几何图形派运动时期，他的作品在美国赢得了巨大的声誉，他出乎意料的发现自己处在自己作品的聚光灯下，著名的“点画”（DOT PAINTINGS），源自对PICABIA坦诚的热爱；而“倾泻画”(POUR PAINTINGS)，源自对LARRY POONS的喜爱，特别是他70年代的绘画，油生出一种谦恭的窘困。他的绘画揭示了他从激进派的脉承，但他并不接受激进派对绘画的厌弃。生为一个瑞士人真是天赐良缘，JOHN ARMLEDER自然而然的开始了抽象绘画。“那也是真实的”可能是他最喜欢的话，他那发自内心的对专横论调的不信任，也并未明确的指出自己的主题。
JOHN ARMLEDER认为：艺术中的激进分子最后得不到任何的结果……谁会关心你是不是激进分子？这永远是关于艺术，永远关于那个相同的文化废言。我更崇尚的是激进主义尤其是历史激进主义，在艺术中，激进派的位置依旧是便宜和可怜的。但她绝对是迷人的。什么是激进主义？这里更多是从一个偏执狂的观念出发，而不是从艺术野心的角度。这个激进主义仍然是关于JOHN ARMLEDER作品的，尤其是当他使用了一种许多风格相互依存的关系，这在当今颇是寻常，但也并非耳熟能详，因为他把这种“多风格相互依存的”风格作为自己创作的基本准则之一。这就是JOHN ARMLEDER著名的ANYTHING。
在他的工作室里有十几名来自世界各地的年青艺术学生同时还有一些交流学者，每年会以TEAM404的名义在世界各地做一些非常有创新意义的展览。
全球脑声音计划
演奏和共鸣实验-艺术和科技的范畴
时间：2007年11月2日。20点
地点：WICHMANN-HALLE，SOPHIENSTRASSE 40。38118 BRAUNSCHWEIG
世界同步地点：上海，曼谷，布鲁塞尔，德尔班，纽约，不伦瑞克
支持范围：2007德国城市科技
内容：在世界同步地点同步时间晚九点，所有参与的音乐家开始他们事先约定好的个人音乐演奏，他们所演奏的音乐将通过网络同步传递到世界各个活动的地点。在音乐家们演奏的同时，他们每个人的大脑活动会被一个新的媒体BRAIN-AVATAR“一个脑波活动装置”记录和传递。BRAIN-AVATAR是第一个大脑活动视觉模拟的媒体载体。在它运作的时候，脑波的活动会被使用并共鸣到水和光线中，通过影象从而产生新的同步的图形。至此通过BRAIN-AVATAR产生了新的基础自然科学：一个有深度的看的方式-自我组织。
具体方式：1音乐家控制自己的行为在一定的时间内独立演奏，其脑波影象和声音全球同步展示
2 所有音乐家一起合作演奏，其脑波影象和声音全球同步展示
3 活动最终制作一部记录整个活动的影象作品
全球脑声波活动
Global Brain Sounds
Konzert- & Resonanzexperiment
Grenzraum von Kunst und Wissenschaft
2.11.2007, 20.00 Uhr
Wichmann-Halle, Sophienstraße 40, 38118 Braunschweig
in Shanghai, Bangkok, Durban, Brüssel, New York und Braunschweig, Deutschlands Stadt der Wissenschaft 2007
21 Uhr, jeweilige Ortszeit: Alle Musiker beginnen ihre Solo-Konzerte zeitversetzt - ihre Musik wird an alle Veranstaltungsorte live übertragen -, um schließlich für das Experiment zusammen zu spielen. Bei den Konzerten wird die Gehirnaktivität der Musiker in Echtzeit sichtbar gemacht durch den Brain-Avatar, ein neues Medium. Der Brain-Avatar ist die erste analoge Visualisierung von Gehirnaktivität in Echtzeit. Die Gehirnströme werden als das genutzt, was sie sind: Sounds. Sichtbar wird dieser Sound als Resonanz in Wasser und Licht. Die mittels des Brain-Avatar entstehenden Muster und Prozesse visualisieren live mentale Zustände und die Bewegung des Denkens. Zudem gibt der Avatar bildhafte Hinweise auf die neuen Grundlagen der Naturwissenschaft. Eine neue Dimension des Sehens zeichnet sich ab: Selbstorganisation.
Konkret: Die Musiker, Koryphäen ihres Fachs, im Fluss ihres Spiels und im Angesicht ihres Inneren. Schließlich kommt es zum Höhepunkt und die Musiker spielen live zusammen. Ihre Gehirnströme werden verbunden - aus sechs Avataren formt sich der Global-Avatar. Dieses Resonanzexperiment wird erstmalig durchgeführt - live und einmal um die Welt. Sichtbar wird, was alltäglich ist und doch noch nie zu sehen war: das Zusammenschwingen von Menschen - globaler Brain-Sound.
Teilnahme begrenzt. Anmeldung unter schoene@hbk-bs.de xuqu4599@hotmail.com
Eintritt nein
Ansprechpartner Martin Schöne, email Martin Schöne,Xu Qu und Homepage
Forschungsprojekt
„Well…come 21 –
Realität und Bewusstsein im 21. Jahrhundert“
Forschungs-Schwerpunkt: „Resonance – action research with patterns“, insbesondere Soundanalysen der verborgenen Sounds von Körper und Geist sowie die Visualisierung von unsichtbaren Mustern (psychologische Muster, Bewegungsmuster, Kommunikation von Menschen und Zellen). `Action` meint wichtige Experimente öffentlich durchzuführen und so zur Anwendung zu bringen in Kunst und Kultur - sowie weitergehend auf eine Anwendung der Ergebnisse zu zielen (z.B. therapeutisch, in der Bildung etc.), quasi als Rücktransport in die Gesellschaft. Ziel ist der Aufbau einer internationalen Plattform zur Realitätswahrnehmung und Darstellung zwischen Kunst und Naturwissenschaft - „the Resonance Lab“.
Der Brain-Avatar ist eine technische Erfindung des Künstlers Martin Schöne. Betreuung: Prof. Ulrich Eller, Dörte Klein (Psych.) und Robyn Schulkowsky.
www.wellcome21.de
www.brain-avatar.de